Biographie
Samira Imerzoukene
Artiste peintre primée
Originaire de Montréal, Samira possède un parcours où l'humain est au cœur de chaque geste .Diplômée dans le domaine de la psychologie, elle a également consacré treize années de sa carrière au milieu scolaire. Durant cette période, elle a initié de nombreux projets artistiques avec les jeunes enfants, utilisant la création comme un langage privilégié pour favoriser leur épanouissement et leur expression.
Artiste autodidacte, sa trajectoire personnelle prend un tournant décisif face aux défis posés par l'ataxie. Plutôt que de voir dans cette condition une limite, elle la transforme en un moteur de création et de redécouverte de soi. Sa pratique de la peinture acrylique devient alors un véritable outil d'adaptation. En privilégiant le contact direct de ses doigts avec la matière, complété au besoin par la spatule ou le pinceau, elle développe une signature tactile et organique unique.
Son travail, qui explore la symbolique du paysage et de la métamorphose, a rapidement été salué par ses pairs. En 2025, elle se distingue sur la seine artistique en remportant le premier du concours '' À vos pinceaux, PARTez !'' ville de saint Lazare . Cette reconnaissance marque le début d'une présence active lors de l'évènements marquant, notamment à Montréal avec le collectif Art Masson et à Vaudreuil-Soulanges.
En se basant à la fois sur ses connaissances en psychologie et en éducation, Samira conçoit des créations qui véhiculent l'espoir, la tenacité et une vision optimiste de la vie. À travers ses toiles, elle souhaite non seulement raconter son histoire, mais aussi inspirer chacun à transformer ses propres épreuves en une forme de beauté vibrante et nécessaire.
Démarche artistique
De la Chrysalide à l'envol
Mon art est un espace de métamorphose où la psychologie rencontre la matière. Artiste talentueuse , j'ai trouvé dans la création le chemin de mon adaptation à l'ataxie. Là où la maladie impose des limites au corps, la peinture offre une liberté sans frontière, transformant chaque défi moteur en un acte de résilience.
La matière
Ma pratique est avant tout tactile et instinctive. Si j'utilise principalement la peinture acrylique pour sa vivacité, j'explore également la profondeur de l'huile. Mes doigts sont mes premiers outils, me permettant un dialogue brut et direct avec la toile ou le papier. Selon le besoin de l'œuvre, je complète ce geste par l'usage de la spatule pour structurer la matière ou du pinceau pour la précision, réapprenant ainsi a diriger le mouvement avec une intention renouvelée.
Le symbolisme comme langage de résilience
Mon choix du style symbolique n'est pas seulement esthétique, il est thérapeutique. Le papillon habite mes paysages comme un double miroir de mon parcours :
La chrysalide évoque l'enfermement et la vulnérabilité que peut imposer la maladie. L'envol symbolise ma victoire sur le diagnostic et ma capacité à habiter une nouvelle réalité. Pour moi le papillon incarne cette beauté de l'adaptation: il prouve que la fragilité apparente cache une force vitale capable de franchir tous les obstacles.
Une vision psycho-artistique
Forte de mon parcours en science de psychologie, je conçois mes tableaux comme des vecteurs d'énergie positive. Mon but est de provoquer chez le spectateur un sentiment d'espoir et de persévérance. A travers mes œuvres, je raconte comment l'art m'a permis d'affronter ma condition, avec l'ambition que mon parcours inspire d'autres à transformer leurs propres épreuves en une forme de beauté vibrante.